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Sombras complementares

Eliana Tiné — Fri, 23 Sep 2011 21:56:41 +0000

Na escola vimos os estudos das cores, mas consideramos algo escolar e desmerecemos a profundeza do estudo.
Ao decidir estudar pintura e pratica-la, deverá reforçar os estudos de desenho e mais ainda das cores.
Grandes nomes dedicaram a esses estudos: Aristóteles, poeta medieval Plínio, Leon Battista Alberti, um discípulo de Brunelleschi, Leonardo da Vinci, Isaac Newton, o impressor Le Blon, o poeta Goethe, estudiosos da gestalt e pintores modernos como Paul Klee e Kandinsky.
Quem somos nós para desprezar, tal estudo tão importante na artes plasticas.
A cada tela pintada avançamos, mas apesar dos elogios notamos, que algo lhe falta. São os estudos das sombras complementares ou no todo sobre a harmonia.
O melhor é praticar com um exercicio bem simples.

Eis o material necessário:
- lapis 2B;
- borracha de silicone;
- folha do bloco Artístico a4, 240 g/m² da Filiperson;

- tinta acrilica em diversas cores ou usadas nos exercícios;
- pincel chato n° 4, série 441;
- fita crepe;

O risco para este exercício segue nesta imagem:

Deverá utilizar o lapis 2B e riscar traços claros, que não comprometam a pintura do exercício e evite o uso da borracha.

Exercicio nº 1:

1. No primeiro retangulo pinte com o verde. No segundo pinte a cor vermelha. Ao realizar a pintura do botão deverá pintar com vermelho puro, onde tem luz. Onde é sombra deverá uma minuscula carga de verde e uma carga normal de vermelho. Pinceladas em curva mais o sombra complementares, logo dará o resultado esperado. Desta forma pintar flores vermelhas são simplificadas, ou pelo menos diminuem a dificuldade.

2. Passamos agora para segunda fileira. No primeiro retangulo pincele o violeta. No segundo a cor amarela. Repetimos neste segundo botão, mas agora com amarelo sozinho, onde tem luz. Vimos a sombra, que deverá uma minuscula carga de violeta e uma carga normal de amarelo. A direção das pinceladas em curva mais o sombra complementares, eis o resultado.

3. Seguimos para terceira e ultima fileira. No primeiro retangulo pincele o laranja. No segundo a cor azul. Neste terceiro botão faremos o mesmo, mas agora com laranja, da mesma forma, ele sozinho, onde à luz. Reconsideramos a sombra, que deverá uma minuscula carga de azul e uma carga normal de laranja. Repitimos a direção das pinceladas em curva mais o sombra complementares.

Em cada tema tem as suas particularidades e as cores também, como o verde ao ser usado numa paisagem.
Notem que nas tres flores o cabinho das flores mantiveram a cor verde pura ficou chapada, o que foi proposital.
Justamente para um estudo resumido sobre o verde.
O verde pode ser quente ou frio, dependendo do horário da paisagem ou do objetivo do artista.

Exercicio nº 2:

Neste outro exercício, que é de paisagem, realize um risco bem simples, que deverá ter o foco na cor verde.
As cargas com verde receberá pitadas de violeta, assim tirando aquela sensação de que tá tudo verde demais ou chapado, mesmo usando outras cores de verde.
(Esse aprendizado foi repassado pela amiga Zilda, quando iniciante em pintura de paisagem)

Resumo: Verde + Amarelo = luz
Verde + Violeta = sombra
Aprofunde sobre a mistura de verdes, neste link e logo depois numa outra folha pratique de forma similar a este exercício.
Estude cores complementares diretas, divididas, duplas…

http://pinturaemquadros.blogspot.com/2009/04/mistura-de-verdes.html

http://www.abra.com.br/oficinas/10-como-combinar-as-cores-harmonia

Olhe o exercicio completo:

Links para ampliar os estudos e pratica.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Teoria_das_cores
http://www.portalcursos.com/Pintura%20a%20%F3leo/Curso/Lecc-13.htm

http://www.ffcomputadores.com/hst/TEORIA%20da%20COR%20CFPF.htm

Ao rever a teoria e refazer os exercícios, aprendi muito, assim espero ter compartilhado um pouco mais.
Este post foi inspirado na autodidata Danielle – RJ – contato do Facebook.
E inaugura a nossa parceira digital com a empresa de papéis Filiperson, que tenha abenção divina.
Tenha muita cor na sua vida, abraços.

Médium para pintura em tela

Eliana Tiné — Wed, 29 Jul 2009 13:30:19 +0000

Na pintura em tela o médium auxilia no trabalho do artista, que o conhece e domina, gerando diversos resultados em suas obras. Tanto é usado com a tinta óleo, quanto à tinta acrílica.
A sua finalidade é a diluição da tinta, para retardar ou acelerar a secagem, com auxilio na manipulação, criação de matizes e degradês. Os produtos usados são diferentes para cada tinta, como também as proporções.

Vamos primeiro conhecer os produtos usados para tinta a óleo, que são:
Óleo de linhaça – seu uso proporciona mais brilho, aumenta o tempo de secagem, dá mais transparencia e facilita a aplicação.
Secante de cobalto – acelera o tempo de secagem, não altera as cores, mas o excesso gera perda do brilho e até descamento da pintura.
Terebintina ou essencia de terebintina – este diluente vegetal natural atua sem alterar o brilho e tempo de secagem da tinta. Evita rachadura e amarelamento.
Diluente sintético – substitui a terebintina por ter as mesmas características e sem odor forte. Evita aleriga e menos agressivos a ecologia.
Liquin – é um médium de base alquídica, considerado um dos melhores médiums por artistas profissionais.

Opções de proporções para voce criar o seu Médium para tinta a óleo:
Médium base: 30% de secante de cobalto, 30% de terebintina e 40% de óleo de linhaça;
Médium françes: 2 colheres de sopa terebintina, 1 de óleo de linhaça e 5 gotas de secante de cobalto;
Médium simples: 1 parte de diluente sintético e 1 parte de óleo de linhaça;
Médium para natureza morta – estilo Caravagio: partes iguais de óleo de linhaça, terebintina e verniz cristal;
Simples médium: uso de apenas um produto, que seja somente o óleo de linhaça ou o secante de cobalto.

Para a tinta acrílica temos apenas dois produtos, que são:
Água: torna a tinta mais opaca e acelera a secagem. Cria efeitos similares aquarela em proporções maiores.
Médium acrilico: também composto por glicerina, dilui e retarda a secagem da tinta. Não toxico e solúvel em água.

Opções de proporções para voce criar o seu Médium para tinta acrilica:
Simples: uso de apenas um produto, que seja somente o médium acrilico ou a água. O médium acrilico pode ser aplicado juntamente na tinta ou aplicar uma demão na tela em pequenas areas.
Médium base: 50% de agua e 50% de médium acrilico.

Observe e anote sempre a marca do produto, pode ter diferenças sutis, ou até mesmo interferir no seu processo de trabalho. Considere também a “idade”, consistência, transparência e cor da sua tinta, pois quando nova ou de boa marca nem precisa de médium ou de mais de porcentagem de tal ou qual produto.
Antes de realizar um trabalho faça teste e verifique qual se adequa ao seu estilo.

Agradeço a amiga Norma por pedir este post e compartilhamos com voces.

Tecnica abstrata

Eliana Tiné — Tue, 07 Apr 2009 17:30:18 +0000

Antes de iniciar uma pintura abstrata, deve conhecer bem o uso das cores, pois “A cor é considerada por muitos como a base da imagem.”
Numa arte abstrata ela é tudo, não exige conhecimento em desenho, mas não quer dizer que os melhores em arte abstrata, não sabiam desenhar ou pintar academico ou figurativo, pelo contrario, muitos foram gênios.

Hoje vou passar a tecnica da areia:

cola;

areia;

tela ou papel cartaz;

pinceis de cerdas rusticas ou pinceis velhos;

tintas acrilicas.

Primeiro realize um estudo sobre o papel cartaz com o lápis 6B.
Depois defina onde irá aplicar a areia.
No local escolhido aplique cola, e em seguida aplique a areia. Uma dica boa é misturar a areia com a cola.
Aguarde a secagem por 24 horas no mínimo, observe a indicação na embalagem da sua cola.
Agora com a tinta acrilica diluída pincele conforme o seu projeto.
Terá duas opções: deixar a cor natural da areia ou de pinta-la.
Finalize com verniz spray.

Também poderá usar esta tecnica, como um preparo de fundo para realizar todo o seu trabalho. Lembro que ela é um “roedor” de pincel, por isso listei pincel velho ou de cerdas duras. Treine ou faça inumeros estudos num papel cartaz, escolha o que mais gostou ou realize uma votação em casa, aquele que ganhar voce fará em uma tela.
Opte pelo chassis da tela de espessura acima de 3cm, evitará de colocar moldura na sua obra.

Solte a sua criatividade.
Seja feliz! Pinte muiiiiitooooo!

nota: Agradeçemos a Luciene pelo pedido de tecnicas para pintura abstrata.